Presses universitaires de la Méditerranée

Cahiers victoriens et édouardiens : Numéro 71 — Colloques de la S.F.E.V.E. Les quatre éléments — Culture savante et culture populaire. Congrès de la S.A.E.S. La résurgence - L'essai

2010-07-07T11:31:26Z

Revue des langues romanes : 113-2. Numéro CXIII-2 — Le déguisement dans la littérature française du Moyen Âge

2010-07-07T11:22:55Z

Le rire d'Aristophane

2010-07-07T11:15:44Z

Aristophane est le seul représentant de la Comédie ancienne dont nous possédons des œuvres complètes. Le poète athénien est né aux environs de 450 et il doit être mort vers 386 av. J.-C. Des quarante-quatre comédies qui lui sont attribuées, onze seulement nous sont parvenues dans leur intégralité ; ces comédies s'échelonnent de 425 à 388, le Ploutos (388 av. J.-C.) étant sa dernière œuvre conservée. Ces onze comédies totalisent 15 290 vers auxquels il faut encore ajouter des centaines de fragments.

De l'Antiquité à nos jours, le poète a été l'objet de jugements très élogieux comme de critiques très sévères. Les raisons pour lesquelles Aristophane a été vilipendé pendant plus de deux millénaires sont sans doute celles pour lesquelles il a été admiré : son agressivité et son obscénité ; la mort de Socrate lui a souvent été très injustement imputée. Les historiens de la littérature grecque ont eu généralement une lecture trop sérieuse de son œuvre, le considérant presque comme un historien.

L'auteur du présent livre tente, au contraire, de montrer que le principal but constamment poursuivi par le poète a été de faire rire son auditoire dans le théâtre de Dionysos, durant la période la plus noire de l'histoire grecque, c'est-à-dire durant l'interminable guerre du Péloponnèse qui s'échelonna de 431 à 404 av. J.-C. et qui mit aux prises Athènes et son empire à Sparte et ses alliés. Il a eu recours notamment aux théories du rire les plus récentes telles que celles de Bergson, de Freud, de Dupréel et de Victoroff qui permettront au lecteur de comprendre l'étendue du génie d'Aristophane, ce prodigieux remueur de mots, qui continue à nous faire rire, plus de 2 400 ans après sa disparition.

Autonomy and Commitment in Twentieth-Century British Literature

2010-07-07T11:01:18Z

This collection of essays means to explore the interaction between autonomy and commitment in an attempt at revisiting and possibly, revising conventional literary history. Until recently, literary history has indeed tended to present twentiethcentury British literature as either autonomous or committed, but such a position certainly needs qualification.

By addressing the joint issues of autonomy and commitment and basing their arguments on such theoretical writings as those of Adorno, Benjamin, Jameson, Rancière or Attridge, the essays presented here come to question the canonical definitions of modernism as experimental literature, the literature of the 1940s and 1950s as committed and post-modern fiction as self-reflexive and autonomous. Through reflections on experimentation and ideology, narcissism and metafiction, aestheticism and militancy, abstraction and ethical involvement, they flesh out the very definitions of autonomy and commitment, confront the two notions and relentlessly test their interaction, thus bringing out the complexities and subtleties of the various moments and movements that make up the literary landscape of the 20th century and the beginning of the 21st.

Writers such as Vernon Lee, Mina Loy, Stevie Smith, Rosamond Lehmann, Malcolm Lowry and Graham Greene are examined side by side with Ezra Pound, James Joyce, Aldous Huxley, D.H. Lawrence or Virginia Woolf, Brigid Brophy, Anthony Burgess, Philip Pullman, Emma Tennant, Hilary Mantel, James Kelman, Russell Hoban and Zadie Smith are studied together with John Fowles, Martin Amis, Will Self and David Mitchell so that the whole volume reads as a tentative re-mapping of British modernism as well as an original mapping out of contemporary British literature.

Études britanniques contemporaines : Numéro 38 — Congrès de la SAES, Bordeaux, mai 2009. « Essais »

2010-07-07T10:47:00Z

Résurgences du mythe. Figures de l'origine et de la fin des temps dans la littérature moderne

2010-07-07T10:41:56Z

Ce volume rassemble des études qui s'inscrivent dans le travail suivi du séminaire du Centre de recherches ALEPH portant sur la persistance du mythe dans les formes poétiques, littéraires et artistiques de la Modernité, qui, sous des formes diverses, a fait se rencontrer des problématiques relevant de l'anthropologie, d'une pensée philosophique de la temporalité, de l'analyse littéraire comme reconstruction des traces, chez certains écrivains, d'un mythe « personnel ». Dans ces croisements de regards, la question fondamentale qui a semblé se dégager est celle du rapport de l'homme de la modernité, et tout particulièrement de l'« artiste », à l'obscurité de l'origine — se manifestant comme inconnu, nostalgie, élégie, fondement — et aux figures d'apocalypse qui ne cessent de hanter notre monde et d'alimenter ses inquiétudes, mélange de millénarisme sans eschatologie et de nihilisme. Ce qui nous a permis de reconnaître et étudier la relation étroite qui vient à se tisser entre mythe et temps, parole « initiale » et discours historique, fondation et dé-fondation.

Territoires en mutation : Numéro 2 — Frontières, territoires et échanges dans les Blakans dans la perspective de l'intégration européenne

2010-06-10T14:20:43Z

Espace rural : Numéro 25 — Aspect de l'agriculture irriguée au Maroc

2010-06-10T14:12:35Z

Espace rural : Numéro 28 — Eau et environnement en petite Camargue gardoise. Bilan et propositions pour la protection et la gestion du patrimoine naturel

2010-06-08T11:02:46Z

Espace rural : Numéro 31 — La décollectivisation dans les nouveaux Länder allemands : d'un modèle à l'autre

2010-06-08T10:55:47Z